Trong một cuộc khám phá gần đây về biểu đạt sáng tạo, nghệ sĩ Allen đã dành hơn 100 giờ để hoàn thiện một khái niệm hình ảnh độc đáo có tên “Théâtre D’Opéra Spatial.” Dự án này liên quan đến quy trình tinh chỉnh tỉ mỉ, trong đó Allen đã sử dụng hơn 600 phiên bản của các gợi ý văn bản trong Midjourney, một công cụ AI được thiết kế để tạo ra hình ảnh. Hành trình của anh đã dẫn đến việc phát triển một ngôn ngữ gợi ý cụ thể, cho phép anh xác định được những hướng dẫn nào có ảnh hưởng hiệu quả đến đầu ra của AI và những hướng dẫn nào không góp phần vào tầm nhìn của mình.
Allen so sánh vai trò của mình trong quá trình này với một nhiếp ảnh gia dàn dựng một buổi chụp ảnh. Anh khẳng định rằng các quyết định sáng tạo của anh là rất quan trọng, vì anh lựa chọn một cách có chọn lọc các yếu tố được tạo ra bởi AI để giữ lại, sửa đổi hoặc nâng cao phù hợp với ý tưởng ban đầu của mình. Anh cho rằng hành trình đầy lao động và đôi khi gây nản lòng này là minh chứng cho một hình thức quyền tác giả nghệ thuật mà không nên bị giảm giá trị bởi sự tham gia của AI.
Mặc dù vị trí của Văn phòng Bản quyền cho rằng chỉ có Midjourney nắm giữ quyền đối với hình ảnh cuối cùng, Allen tranh luận rằng đóng góp rộng rãi của anh phản ánh một dấu ấn con người đáng kể. Anh tin rằng mình đã chứng minh đủ sự sáng tạo để xứng đáng được bảo vệ bản quyền. Để phản đối quyết định của cơ quan này, Allen đã kêu gọi một cuộc xem xét tư pháp, gợi ý rằng một cuộc kiểm tra kỹ lưỡng là cần thiết để bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ đang điều hướng những phức tạp của các tác phẩm được tạo ra bởi AI.
Nghệ thuật trong Kỷ nguyên AI: Một Cuộc Đấu Tranh Sáng Tạo Được Xem Lại
Sự giao thoa giữa trí tuệ nhân tạo và sự sáng tạo đặt ra nhiều câu hỏi quan trọng về bản chất của quyền tác giả, sở hữu trí tuệ và tương lai của biểu đạt nghệ thuật. Khi ngày càng nhiều nghệ sĩ chuyển sang AI như một cộng sự, việc hiểu biết về động lực này trở nên quan trọng. Điều gì có nghĩa là trở thành một nghệ sĩ trong một thế giới mà AI có thể tạo ra hình ảnh, âm nhạc, và thậm chí cả văn học? Câu hỏi này vang lên trong cộng đồng nghệ thuật, yêu cầu những câu trả lời phản ánh cả sự hào hứng và lo lắng.
Các Câu Hỏi Chính và Câu Trả Lời của Chúng:
1. Các tác phẩm được tạo ra bởi AI có thể được coi là nghệ thuật không?
– Nhiều người cho rằng nghệ thuật phải bắt nguồn từ trải nghiệm và ý định của con người, trong khi những người khác khẳng định rằng quy trình và đầu ra của AI có thể khơi gợi phản ứng cảm xúc và kích thích suy nghĩ, do đó đủ tiêu chuẩn trở thành nghệ thuật.
2. Ai sở hữu quyền đối với nghệ thuật được tạo ra bằng AI?
– Đây vẫn là một vấn đề gây tranh cãi. Các luật bản quyền hiện tại, vốn công nhận các nhà sáng tạo con người, có thể không áp dụng rõ ràng cho các tác phẩm được tạo ra bởi AI. Như đã thấy trong trường hợp của Allen, các cuộc tranh luận về quyền tác giả và quyền lợi đang gia tăng.
3. AI ảnh hưởng như thế nào đến quy trình sáng tạo?
– AI có thể được coi là một công cụ tăng cường sự sáng tạo, cung cấp những hướng đi mới cho sự khám phá. Tuy nhiên, nó cũng có thể dẫn đến những lo ngại về tính nguyên bản, khi các nghệ sĩ điều hướng giới hạn mong manh giữa cảm hứng và sao chép.
Các Thách Thức và Tranh Cãi:
Giữa những câu hỏi này, một số thách thức và tranh cãi xuất hiện:
– Các Vấn Đề Đạo Đức: Việc sử dụng AI đặt ra những câu hỏi đạo đức về các nguồn dữ liệu đào tạo. Nếu AI được đào tạo trên các tài liệu có bản quyền, liệu nó có thực sự tạo ra điều gì mới mẻ, hay chỉ đơn giản là remmix các tác phẩm hiện có?
– Giá Trị Của Dấu Ấn Con Người: Như các nghệ sĩ như Allen đã chứng minh, các quyết định sáng tạo do con người đưa ra trong việc chuẩn bị và lựa chọn các sản phẩm đầu ra của AI là rất quan trọng. Tuy nhiên, sự khác biệt giữa nghệ thuật con người và sự hỗ trợ của máy móc ngày càng trở nên mơ hồ, dẫn đến một số người đặt câu hỏi về tầm quan trọng của vai trò nghệ sĩ.
– Tác Động Đến Thị Trường: Sự gia tăng của các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng AI đang ảnh hưởng đến thị trường nghệ thuật truyền thống. Khi ngày càng nhiều tác phẩm được tạo ra bằng AI tràn ngập các phòng triển lãm và nền tảng trực tuyến, giá trị của nghệ thuật do con người tạo ra có thể bị thách thức, dẫn đến những tác động kinh tế cho các nghệ sĩ và phòng triển lãm.
Các Lợi Ích và Bất Lợi:
Việc tích hợp AI vào quy trình sáng tạo mang lại cả lợi ích và bất lợi cho các nghệ sĩ:
– Lợi Ích:
–
- Tăng Năng Suất: AI có thể tăng tốc quy trình sáng tạo, cho phép các nghệ sĩ khám phá nhiều phiên bản khác nhau của tác phẩm mà không cần tiêu tốn nhiều giờ như trước đây.
- Mở Rộng Sự Sáng Tạo: Các nghệ sĩ có quyền truy cập vào các công cụ có thể truyền cảm hứng cho những ý tưởng mới, kết hợp các phong cách và thể loại mà trước đây có thể không được xem xét.
– Bất Lợi:
–
- Mất Đi Tính Nguyên Bản: Khả năng của AI trong việc sản xuất nghệ thuật có thể dẫn đến tình trạng bão hòa, thách thức khái niệm về tính nguyên bản và làm giảm giá trị của các phẩm chất độc đáo của các tác phẩm do con người tạo ra.
- Các Mơ Hồ Về Bản Quyền: Sự thiếu hụt các khung rõ ràng về quyền và sở hữu các tác phẩm được tạo ra bởi AI đặt ra rủi ro cho các nghệ sĩ có thể vô tình vi phạm các bản quyền hiện có.
Khi xã hội điều hướng cảnh quan phức tạp này, rất quan trọng cho các nghệ sĩ, nhà hoạch định chính sách và khán giả tham gia vào các cuộc thảo luận liên tục về những tác động của AI đối với nghệ thuật. Sự tiến hóa của nghệ thuật trong kỷ nguyên AI không chỉ là một cuộc đấu tranh sáng tạo mà còn là một cuộc thức tỉnh văn hóa sẽ định hình tương lai của biểu đạt nghệ thuật.
Để biết thêm thông tin về tác động của công nghệ đối với sự sáng tạo, vui lòng truy cập Creative Bloq.
The source of the article is from the blog motopaddock.nl