Ángel Hernández
V nedavni raziskavi ustvarjalne izražanja je umetnik Allen posvetil več kot 100 ur izpopolnjevanju edinstvenega vizualnega koncepta z naslovom “Théâtre D’Opéra Spatial.” Ta projekt je vključil natančen proces izpopolnjevanja, kjer je Allen uporabil več kot 600 iteracij besedilnih navodil v Midjourney, pametnem orodju, namenjenem generiranju slik. Njegovo potovanje ga je pripeljalo do razvoja specifičnega jezika navodil, kar mu je omogočilo identificirati, katera navodila so učinkovito vplivala na izhod umetne inteligence in katera niso prispevala k njegovi viziji.
Allen primerja svojo vlogo v tem procesu z vlogo fotografa, ki usklajuje fotoshooting. Trdi, da so bile njegove kreativne odločitve ključnega pomena, saj je izbirčno izbral, katere elemente, ki jih je ustvarila AI, obdržati, spremeniti ali izboljšati, da se skladajo z njegovo prvotno idejo. Predvideva, da ta delovni proces, ki je bil včasih frustrirajoč, ponazarja obliko umetniške avtorstva, ki je ne bi smeli znižati zaradi vključitve AI.
Kljub stališču Urada za avtorske pravice, da le Midjourney obdrži pravice do končne slike, Allen trdi, da njegov obsežni prispevek odraža pomemben človeški dotik. Verjame, da je izkazal dovolj kreativnosti, da zasluži zaščito avtorskih pravic. Da bi izpodbijal odločitev agencije, je Allen zahteval sodni pregled, kar pomeni, da je natančnejša preučitev nujna za zaščito pravic umetnikov, ki se spopadajo s kompleksnostmi del, ki jih je ustvarila umetna inteligenca.
Umetnost v dobi AI: Ponovno preučevanje ustvarjalne borbe
Presek umetne inteligence in ustvarjalnosti postavlja pomembna vprašanja o naravi avtorstva, intelektualne lastnine in prihodnosti umetniškega izražanja. Ker umetniki vse bolj uporabljajo AI kot sodelavca, postaja razumevanje te dinamike ključno. Kaj pomeni biti umetnik v svetu, kjer AI lahko generira slike, glasbo in celo literaturo? To vprašanje odmeva v umetniški skupnosti in zahteva odgovore, ki odražajo tako navdušenje kot zaskrbljenost.
Ključna vprašanja in njihovi odgovori:
1. Ali se lahko dela, ustvarjena z AI, štejejo za umetnost?
– Mnogi trdijo, da mora umetnost izvirati iz človeške izkušnje in namenov, medtem ko drugi trdijo, da lahko proces in izdelek AI vzbudita čustvene odzive in izzoveta misli, kar tako kvalificira kot umetnost.
2. Kdo ima pravice do umetnosti, ustvarjene z AI?
– To ostaja sporno vprašanje. Trenutni zakoni o avtorskih pravicah, ki tradicionalno priznavajo človeške ustvarjalce, morda ne veljajo v celoti za dela, ustvarjena z AI. Kot je razvidno iz Allenovega primera, se razprave o avtorstvu in pravicah intensivirajo.
3. Kako AI vpliva na ustvarjalni proces?
– AI lahko služi kot orodje, ki povečuje ustvarjalnost in ponuja nove možnosti za raziskovanje. Vendar pa lahko vodi tudi do skrbi glede izvirnosti, saj umetniki prehajajo med navdihom in ponavljanjem.
Izzivi in kontroverze:
Sredi teh vprašanj se pojavijo številni izzivi in kontroverze:
– Etika: Uporaba AI odpira etična vprašanja glede virov podatkov za usposabljanje. Če je AI usposobljen na avtorsko zaščitenih materialih, ali lahko resnično ustvari nekaj novega, ali samo predela obstoječa dela?
– Vrednost človeškega dotika: Kot so pokazali umetniki, kot je Allen, so kreativne odločitve, ki jih sprejemajo ljudje pri pripravi in kuriranju izhodov AI, ključne. Vendar pa se meja med človeško umetnostjo in strojno pomočjo vse bolj zamegljuje, kar nekaterim postavlja vprašanje o pomenu umetnikove vloge.
– Tržni vpliv: Povečanje števila del, ustvarjenih z AI, vpliva na trg klasične umetnosti. Ker na galerije in spletne platforme prihaja vedno več umetniških del, ustvarjenih z AI, se lahko vrednost človeško ustvarjene umetnosti izpodbija, kar vodi do ekonomskih posledic za umetnike in galerije.
Prednosti in slabosti:
Integracija AI v ustvarjalni proces ponuja tako prednosti kot slabosti za umetnike:
– Prednosti:
–
- Izboljšana produktivnost: AI lahko pospeši ustvarjalni proces, kar umetnikom omogoča raziskovanje več različnih iteracij njihovega dela brez obsežnih ur, ki so jih tradicionalno zahtevale.
- Širša ustvarjalnost: Umetniki imajo dostop do orodij, ki jih lahko navdihujejo za nove ideje, mešajo sloge in žanre, ki morda prej niso bili upoštevani.
– Slabosti:
–
- Izguba izvirnosti: Zmožnost AI, da proizvaja umetnost, bi lahko privedla do prenasičenja, kar izziva koncept izvirnosti in devalvira edinstvene lastnosti človeško ustvarjenih del.
- Nejasnosti glede avtorskih pravic: Pomanjkanje jasnih okvirjev za pravice in lastništvo del, ustvarjenih z AI, predstavlja tveganja za umetnike, ki bi lahko nehote kršili obstoječe avtorske pravice.
Ko se družba giblje skozi to kompleksno pokrajino, je ključno, da se umetniki, oblikovalci politik in občinstvo vključijo v stalne razprave o posledicah AI na umetnost. Evolucija umetnosti v dobi AI ni samo ustvarjalna borba, temveč tudi kulturno preučevanje, ki bo opredelilo prihodnost umetniškega izražanja.
Za več vpogledov v vpliv tehnologije na ustvarjalnost, vas vabimo, da obiščete Creative Bloq.
