Ángel Hernández
Nedēļas pēdējā radošās izpausmes izpēte mākslinieks Alens veltīja vairāk nekā 100 stundas, lai pilnveidotu unikālu vizuālo konceptu ar nosaukumu “Théâtre D’Opéra Spatial.” Šis projekts ietvēra rūpīgu pilnveidošanas procesu, kur Alens izmantoja vairāk nekā 600 tekstuālu pieprasījumu variantu programmā Midjourney, kas ir AI rīks, kas paredzēts attēlu ģenerēšanai. Viņa ceļojums vedis pie tā, ka viņš izstrādāja konkrētu pieprasījumu valodu, kas ļāva viņam noteikt, kuri norādījumi efektīvi ietekmēja AI iznākumu un kuri nenodrošināja viņa redzējumu.
Alens salīdzina savu lomu šajā procesā ar fotogrāfa darbu, kurš organizē fotosesiju. Viņš apgalvo, ka viņa radošās lēmums bija izšķirošas nozīmes, jo viņš selektīvi izvēlējās, kurus AI ģenerētos elementus saglabāt, mainīt vai uzlabot, lai tie atbilstu viņa oriģinālajai idejai. Viņš norāda, ka šis darba intensīvais un dažreiz mulsinošais ceļojums ilustrē mākslinieciskas autorības formu, kas nedrīkst tikt mazināta ar AI iesaisti.
Neskatoties uz Autortiesību biroja pozīciju, ka tikai Midjourney pieder tiesības uz galīgo attēlu, Alens apgalvo, ka viņa plašais ieguldījums atspoguļo nozīmīgu cilvēku pieeju. Viņš uzskata, ka ir parādījis pietiekamu radošumu, lai iegūtu autortiesību aizsardzību. Cenšoties apstrīdēt aģentūras lēmumu, Alens ir aicinājis uz tiesas pārskatu, ierosinot, ka tuvāka izpēte ir būtiska, lai aizsargātu mākslinieku tiesības, kas orientējas uz AI ģenerēto darbu sarežģītībām.
Māksla AI laikmetā: Radošs cīņas ceļš atkārtoti
Mākslīgā intelekta un radošuma savienojums uzdod nozīmīgus jautājumus par autorības dabu, intelektuālo īpašumu un mākslinieciskās izpausmes nākotni. Palielinoties mākslinieku skaitam, kas AI uzskata par sadarbības partneri, izpratne par šo dinamiku kļūst vitāli svarīga. Ko nozīmē būt māksliniekam pasaulē, kurā AI var ģenerēt attēlus, mūziku un pat literatūru? Šis jautājums rezonē mākslinieku kopienā, pieprasot atbildes, kas atspoguļo gan satraukumu, gan bažas.
Galvenie jautājumi un to atbildes:
1. Vai AI ģenerētie darbi var tikt uzskatīti par mākslu?
– Daudzi apgalvo, ka mākslai jāizriet no cilvēku pieredzes un nodoma, bet citi apgalvo, ka AI process un rezultāti var izsaukt emocionālas reakcijas un provocēt domas, tādējādi kvalificējoties kā māksla.
2. Kam pieder tiesības uz AI ģenerēto mākslu?
– Tas joprojām ir strīdīgs jautājums. Pašreizējās autortiesību likums, kas tradicionāli atzīst cilvēku radītājus, var nenodrošināt skaidru pielietojumu attiecībā uz AI ģenerētajiem darbiem. Kā redzams Alena gadījumā, debates par autorību un tiesībām pieaug.
3. Kā AI ietekmē radošo procesu?
– AI var kalpot kā rīks, kas uzlabo radošumu, piedāvājot jaunas izpētes iespējas. Tomēr tas var radīt bažas par oriģinalitāti, māksliniekiem orientējoties šaurajā robežā starp iedvesmu un reprodukciju.
Izaicinājumi un strīdi:
Šo jautājumu kontekstā parādās vairāki izaicinājumi un strīdi:
– Ētiskās bažas: AI izmantošana rada ētiskas jautājumus par apmācības datu avotiem. Ja AI ir apmācīts uz autortiesību materiāliem, vai tas patiešām var radīt kaut ko jaunu, vai tas vienkārši ir esošo darbu remikss?
– Cilvēka pieskāriena vērtība: Kā ir parādījis Alens, radošie lēmumi, ko cilvēki pieņem, sagatavojot un kurējot AI rezultātus, ir būtiski. Tomēr atšķirība starp cilvēka mākslu un mašīnu palīdzību kļūst arvien neskaidra, liekot dažiem apšaubīt mākslinieka lomas nozīmīgumu.
– Tirgus ietekme: AI ģenerētās mākslas pieaugums ietekmē tradicionālās mākslas tirgu. Palielinoties AI ģenerētu darbu plūsmai galerijās un tiešsaistes platformās, cilvēku radītās mākslas vērtība var tikt apstrīdēta, radot ekonomiskās sekas gan māksliniekiem, gan galerijām.
Priekšrocības un trūkumi:
AI integrācija radošajā procesā piedāvā gan priekšrocības, gan trūkumus māksliniekiem:
– Priekšrocības:
–
- Uzlabota produktivitāte: AI var paātrināt radošo procesu, ļaujot māksliniekiem izpētīt daudzus darba variantus bez tradicionāli nepieciešamajām stundām.
- Paplašināta radošums: Mākslinieki iegūst rīkus, kas var iedvesmot jaunas idejas, sajaucot stilus un žanrus, kurus iepriekš varēja neapsvērt.
– Trūkumi:
–
- Oriģinalitātes zudums: AI spēja radīt mākslu var novest pie piesātinājuma, izaicinot oriģinalitātes jēdzienu un devalvējot cilvēka radīto darbu unikālās kvalitātes.
- Autortiesību neskaidrības: Skaidru ietvaru trūkums par tiesībām un īpašumu AI ģenerētajiem darbiem rada riskus māksliniekiem, kuri var nejauši pārkāpt esošās autortiesības.
Kā sabiedrība virzās pa šo sarežģīto ainavu, ir būtiski, lai mākslinieki, politikas veidotāji un auditorija iesaistītos nepārtrauktās diskusijās par AI ietekmi uz mākslu. Mākslas attīstība AI laikmetā ir ne tikai radoša cīņa, bet arī kultūras apzināšanās, kas noteiks mākslinieciskās izpausmes nākotni.
Lai iegūtu vairāk ieskatu par tehnoloģijas ietekmi uz radošumu, lūdzu, apmeklējiet Creative Bloq.
