ศิลปะในยุคของ AI: การต่อสู้เชิงสร้างสรรค์

ในการสำรวจการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ครั้งล่าสุด ศิลปินอัลเลนใช้เวลามากกว่า 100 ชั่วโมงในการปรับแต่งแนวคิดภาพที่ไม่ซ้ำใครชื่อว่า “Théâtre D’Opéra Spatial.” โครงการนี้เกี่ยวข้องกับกระบวนการปรับปรุงอย่างรอบคอบ โดยอัลเลนใช้ข้อมูลที่เป็นข้อความมากกว่า 600 เวอร์ชันใน Midjourney เครื่องมือ AI ที่ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพ เดินทางไปสู่นั้นทำให้อัลเลนพัฒนา “ภาษาสำหรับการให้คำแนะนำ” ที่เฉพาะเจาะจง ช่วยให้เขาสามารถระบุได้ว่าคำสั่งใดที่มีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของ AI อย่างมีประสิทธิภาพ และคำสั่งใดไม่ส่งผลต่อวิสัยทัศน์ของเขา

อัลเลนเปรียบเทียบบทบาทของเขาในกระบวนการนี้กับการถ่ายภาพในงานถ่ายรูป. เขายืนยันว่าการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้นสำคัญเป็นอย่างยิ่ง เนื่องจากเขาได้เลือกเฉพาะองค์ประกอบที่สร้างโดย AI ที่จะเก็บรักษา ปรับแต่ง หรือเสริมเพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดเดิมของเขา เขาเสนอว่าการเดินทางที่ต้องใช้แรงงานอย่างมากและบางครั้งทำให้หงุดหงิดนี้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ควรลดบทบาทลงจากการมีส่วนร่วมของ AI

แม้ว่าสำนักงานลิขสิทธิ์จะมีจุดยืนว่าเพียง Midjourney เท่านั้นที่ถือสิทธิ์ในภาพสุดท้าย, อัลเลนกล่าวว่า การมีส่วนร่วมที่มากมายของเขาจะแสดงถึงการสัมผัสของมนุษย์ที่สำคัญ เขาเชื่อว่าเขาได้แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เพียงพอเพื่อให้ได้สิทธิ์ในลิขสิทธิ์ เขากำลังมองหาการท้าทายคำตัดสินของหน่วยงาน โดยเรียกร้องให้มีการตรวจสอบทางศาลซึ่งเสนอว่าสิ่งที่ต้องการคือการตรวจสอบที่ใกล้ชิดเพื่อรักษาสิทธิของศิลปินที่ต้องเผชิญกับความซับซ้อนของงานที่สร้างขึ้นโดย AI

ความสามารถทางศิลปะในยุค AI: การต่อสู้ทางสร้างสรรค์ที่ต้องกลับมาให้ความสนใจ

พรมแดนของปัญญาประดิษฐ์และความคิดสร้างสรรค์ตั้งคำถามสำคัญเกี่ยวกับลักษณะของการสร้างสรรค์ สิทธิ์ทางปัญญา และอนาคตของการแสดงออกทางศิลปะ ขณะที่ศิลปินเพิ่มขึ้นหันไปใช้ AI เพื่อเป็นผู้ร่วมงาน การทำความเข้าใจความพลัดประหลาดนี้จึงมีความสำคัญ การเป็นศิลปินในโลกที่ AI สามารถสร้างภาพ เพลง และแม้กระทั่งวรรณกรรมได้หมายความว่าอย่างไร? คำถามนี้สะท้อนอยู่ในชุมชนศิลปะ โดยเรียกร้องให้มีคำตอบที่สะท้อนถึงทั้งความตื่นเต้นและความวิตกกังวล

คำถามหลักและคำตอบของพวกเขา:

1. งานที่สร้างโดย AI สามารถถือเป็นศิลปะได้หรือไม่?
– หลายคนโต้แย้งว่างานศิลปะต้องเกิดจากประสบการณ์และเจตนาดของมนุษย์ ขณะที่บางคนยืนยันว่ากระบวนการและผลลัพธ์ของ AI สามารถกระตุ้นความรู้สึกและกระตุ้นความคิด ทำให้มีคุณสมบัติในการถือว่าเป็นศิลปะ

2. ใครเป็นเจ้าของสิทธิ์ในศิลปะที่สร้างโดย AI?
– ปัญหานี้ยังคงเป็นเรื่องที่โต้แย้งอยู่ กฎหมายลิขสิทธิ์ปัจจุบัน ซึ่งตามปกตินั้นจะรับรู้ถึงผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ อาจไม่สามารถใช้ได้กับงานที่สร้างโดย AI อย่างตรงไปตรงมา ดังที่เห็นในกรณีของอัลเลน การโต้เถียงเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และสิทธิ์กำลังเพิ่มขึ้น

3. AI มีผลกระทบอย่างไรต่อกระบวนการสร้างสรรค์?
– AI สามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ เสนอทางเลือกใหม่ในการสำรวจ อย่างไรก็ตาม มันยังสามารถนำไปสู่ความกังวลเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากศิลปินต้องผ่านเส้นทางที่บอบบางระหว่างแรงบันดาลใจและการเลียนแบบ

ความท้าทายและข้อถกเถียง:

ท่ามกลางคำถามเหล่านี้ ความท้าทายและข้อถกเถียงหลายประการปรากฏขึ้น:

– ข้อกังวลด้านจริยธรรม: การใช้ AI ยกคำถามด้านจริยธรรมเกี่ยวกับแหล่งที่มาของข้อมูลการฝึกฝน หาก AI ถูกฝึกฝนจากวัสดุที่มีลิขสิทธิ์ มันสามารถสร้างสิ่งใหม่จริงๆ ได้หรือเปล่า หรือมันก็คือการทำรีมิกซ์ผลงานที่มีอยู่?

– คุณค่าของการสัมผัสจากมนุษย์: ตามที่ศิลปินเช่นอัลเลนได้แสดงให้เห็น การตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ที่มนุษย์ทำขึ้นเมื่อตรวจสอบและคัดเลือกผลลัพธ์ที่สร้างโดย AI มีความสำคัญ อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างศิลปะที่สร้างโดยมนุษย์และการช่วยเหลือจากเครื่องกำลังเบลอมากขึ้น ทำให้บางคนตั้งคำถามถึงความสำคัญของบทบาทของศิลปิน

– ผลกระทบต่อตลาด: การเพิ่มขึ้นของผลงานที่สร้างโดย AI กำลังส่งผลต่อการตลาดของศิลปะแบบดั้งเดิม ขณะที่ผลงานที่สร้างโดย AI เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในแกลเลอรีและแพลตฟอร์มออนไลน์ มูลค่าของศิลปะที่สร้างโดยมนุษย์อาจถูกท้าทาย ส่งผลต่อเศรษฐกิจสำหรับศิลปินและแกลเลอรีร่วมกัน

ข้อดีและข้อเสีย:

การรวม AI เข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์มีทั้งข้อดีและข้อเสียสำหรับศิลปิน:

– ข้อดี:
–

• เพิ่มความสามารถในการผลิต: AI สามารถเพิ่มความเร็วในการสร้างสรรค์ ทำให้ศิลปินสามารถสำรวจหลายเวอร์ชันของผลงานของพวกเขาได้โดยไม่ต้องใช้เวลาที่ยาวนานอย่างที่เคยทำมา
• สร้างสรรค์ที่ขยายออก: ศิลปินมีเครื่องมือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจใหม่ ๆ การผสมผสานสไตล์และแนวเพลงที่อาจไม่เคยพิจารณามาก่อน

– ข้อเสีย:
–

• การสูญเสียความเป็นเอกลักษณ์: ความสามารถของ AI ในการผลิตศิลปะอาจนำไปสู่การอิ่มตัว ซึ่งทำให้แนวคิดของความเป็นเอกลักษณ์ถูกท้าทายและประเมินค่าคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของผลงานที่สร้างโดยมนุษย์
• ความคลุมเครือทางลิขสิทธิ์: ขาดกรอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิทธิและความเป็นเจ้าของของผลงานที่สร้างโดย AI เป็นความเสี่ยงสำหรับศิลปินที่อาจล่วงล้ำลงไปในลิขสิทธิ์ที่มีอยู่โดยไม่เจตนา

เมื่อสังคมเดินผ่านภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนนี้ สิ่งสำคัญคือศิลปิน นโยบาย และผู้ชมต้องมีส่วนร่วมในการสนทนาที่มีต่อเนื่องเกี่ยวกับผลกระทบของ AI ที่มีต่อศิลปะ การพัฒนาของศิลปะในยุค AI ไม่เพียงแต่การต่อสู้ทางสร้างสรรค์ แต่ยังเป็นการบังคับทางวัฒนธรรมที่จะกำหนดอนาคตของการแสดงออกทางศิลปะ

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลกระทบของเทคโนโลยีต่อความคิดสร้างสรรค์ กรุณาเยี่ยมชม Creative Bloq.