Ángel Hernández
В недавнем исследовании творческого выражения художник Аллен посвятил более 100 часов совершенствованию уникальной визуальной концепции под названием «Théâtre D’Opéra Spatial.» Этот проект включал в себя тщательный процесс доработки, в котором Аллен использовал более 600 итераций текстовых подсказок в Midjourney, инструменте ИИ, предназначенном для генерации изображений. Его путь привел его к разработке специфического языка подсказок, что позволило ему определить, какие инструкции эффективно влияли на выход ИИ и какие не способствовали его видению.
Аллен сравнивает свою роль в этом процессе с фотографом, организующим фотосъемку. Он утверждает, что его творческие решения были первостепенными, поскольку он избирательно выбирал, какие элементы, сгенерированные ИИ, оставить, изменить или улучшить, чтобы они соответствовали его первоначальной идее. Он полагает, что этот трудоемкий и иногда разочаровывающий путь является формой художественного авторства, которую не следует уменьшать из-за участия ИИ.
Несмотря на позицию Офиса авторских прав, согласно которой только Midjourney обладает правами на конечное изображение, Аллен утверждает, что его обширный вклад отражает значительный человеческий вклад. Он считает, что продемонстрировал достаточную креативность, чтобы заслужить защиту авторских прав. Пытаясь оспорить решение агентства, Аллен призвал к судебному пересмотру, предполагая, что более тщательное расследование необходимо для защиты прав художников, работающих в сложных условиях произведений, созданных ИИ.
Искусство в эпоху ИИ: Творческая борьба вновь рассматривается
Пересечение искусственного интеллекта и творчества поднимает значительные вопросы о природе авторства, интеллектуальной собственности и будущем художественного самовыражения. Поскольку художники все больше обращаются к ИИ как к соавтору, понимание этой динамики становится жизненно важным. Что значит быть художником в мире, где ИИ может генерировать изображения, музыку и даже литературу? Этот вопрос отзывается в художественном сообществе, требуя ответов, которые отражают как восторг, так и опасения.
Ключевые вопросы и их ответы:
1. Можно ли считать произведения, созданные ИИ, искусством?
— Многие утверждают, что искусство должно происходить от человеческого опыта и намерения, в то время как другие утверждают, что процесс и результат ИИ могут вызывать эмоциональные отклики и провоцировать размышления, тем самым квалифицируя это как искусство.
2. Кто владеет правами на произведения искусства, созданные ИИ?
— Это остается спорным вопросом. Текущие законы об авторских правах, которые традиционно признают человеческих создателей, могут не подходить для произведений, созданных ИИ. Как видно на примере Аллена, споры по поводу авторства и прав возрастают.
3. Как ИИ влияет на творческий процесс?
— ИИ может служить инструментом, который расширяет креативность, предлагая новые пути для исследования. Тем не менее, это также может привести к опасениям по поводу оригинальности, поскольку художники находятся на тонкой грани между вдохновением и репликацией.
Проблемы и контроверзии:
Среди этих вопросов возникает несколько проблем и контроверзий:
— Этические соображения: Использование ИИ поднимает этические вопросы о источниках обучающих данных. Если ИИ обучается на защищенном материал, может ли он действительно создать что-то новое или просто ремиксирует существующие работы?
— Ценность человеческого прикосновения: Как показали художники, такие как Аллен, творческие решения, принимаемые людьми при подготовке и кураторстве выходов ИИ, имеют первостепенное значение. Тем не менее, грань между человеческим искусством и машинной помощью все более размыта, что приводит некоторых к сомнению в значении роли художника.
— Влияние на рынок: Возрастание произведений искусства, созданных ИИ, влияет на рынок традиционного искусства. Поскольку все больше произведений, созданных ИИ, заполоняют галереи и онлайн-платформы, стоимость произведений искусства, созданных человеком, может быть поставлена под сомнение, что приведет к экономическим последствиям как для художников, так и для галерей.
Преимущества и недостатки:
Интеграция ИИ в творческий процесс предлагает как преимущества, так и недостатки для художников:
— Преимущества:
—
- Увеличение продуктивности: ИИ может ускорить творческий процесс, позволяя художникам исследовать множество итераций своей работы без ограничительных часов, которые традиционно требуются.
- Расширение креативности: Художники получают доступ к инструментам, которые могут вдохновить новые идеи, смешивая стили и жанры, которые ранее могли не рассматриваться.
— Недостатки:
—
- Потеря оригинальности: Способность ИИ производить искусство может привести к насыщению, ставя под сомнение концепцию оригинальности и обесценивая уникальные качества произведений, созданных человеком.
- Неопределенности в авторских правах: Отсутствие четких рамок для прав и собственности на произведения, созданные ИИ, создает риски для художников, которые могут случайно нарушить существующие авторские права.
Пока общество навигает по этому сложному ландшафту, крайне важно, чтобы художники, политики и аудитории участвовали в постоянных дискуссиях о последствиях ИИ для искусства. Эволюция искусства в эпоху ИИ — это не только творческая борьба, но и культурное признание, которое определит будущее художественного самовыражения.
Для получения дополнительной информации о влиянии технологий на креативность, пожалуйста, посетите Creative Bloq.
