Ángel Hernández
Äskettäisessä luovaa ilmaisua koskevassa tutkimuksessa taiteilija Allen omisti yli 100 tuntia ainutlaatuisen visuaalisen konseptin, nimeltään ”Théâtre D’Opéra Spatial”, hiomiseen. Tämä projekti sisälsi huolellisen hiomisprosessin, jossa Allen käytti yli 600 eri tekstikehotetta Midjourneyssä, tekoälytyökalussa, joka on suunniteltu kuvien luomiseen. Hänen matkansa johti hänet kehittämään erityisen kehotuskielen, joka mahdollisti hänen tunnistaa, mitkä ohjeet vaikuttivat tehokkaasti tekoälyn tuotokseen ja mitkä eivät tuoneet hänen visiotaan esiin.
Allen vertaa rooliaan tässä prosessissa valokuvaajaan, joka ohjaa valokuvausta. Hän väittää, että hänen luovat päätöksensä olivat keskeisiä, sillä hän valitsi tarkasti, mitkä tekoälyn tuottamat elementit säilyttää, muokata tai parantaa, jotta ne vastaisivat hänen alkuperäistä ideaansa. Hän puolustaa, että tämä työläs ja joskus turhauttava matka on esimerkki taiteellisesta tekijänoikeudesta, jota ei pitäisi vähätellä tekoälyn osallisuuden vuoksi.
Huolimatta tekijänoikeusviraston näkemyksestä, että vain Midjourney omistaa oikeudet lopulliseen kuvaan, Allen väittää, että hänen laaja panoksensa heijastaa merkittävää inhimillistä kosketusta. Hän uskoo osoittaneensa riittävää luovuutta ansaitakseen tekijänoikeussuojaa. Etsien kyseenalaista viraston päätöstä, Allen on vaatinut oikeudellista tarkastelua, ehdottaen, että tarkempi tutkinta on välttämätöntä taiteilijoiden oikeuksien suojelemiseksi, kun he navigoivat tekoälytuotannosta johtuvassa monimutkaisessa ympäristössä.
Taide tekoälyn aikakaudella: Luova taistelu uudelleen tarkasteltuna
Tekoälyn ja luovuuden välinen risteys herättää merkittäviä kysymyksiä tekijänoikeudesta, omistusoikeudesta ja taiteellisen ilmaisun tulevaisuudesta. Kun taiteilijat yhä enemmän turvautuvat tekoälyyn yhteistyökumppanina, tämän dynamiikan ymmärtäminen on elintärkeää. Mitä tarkoittaa olla taiteilija maailmassa, jossa tekoäly voi tuottaa kuvia, musiikkia ja jopa kirjallisuutta? Tämä kysymys kaikuu taideyhteisössä, vaatiessaan vastauksia, jotka heijastavat sekä innostusta että pelkoa.
Keskeiset kysymykset ja niiden vastaukset:
1. Voiko tekoälyn tuottamia teoksia pitää taiteena?
– Monet väittävät, että taiteen on oltava peräisin inhimillisestä kokemuksesta ja aikomuksesta, kun taas toiset väittävät, että tekoälyn prosessi ja tuotokset voivat herättää tunne-elämyksiä ja herättää ajatuksia, mikä tekee niistä taidetta.
2. Kuka omistaa oikeudet tekoälyn tuottamaan taiteeseen?
– Tämä on yhä kiistanalainen kysymys. Nykyiset tekijänoikeuslait, jotka perinteisesti tunnustavat inhimilliset luojat, eivät välttämättä sovellu tekoälyn tuottamiin teoksiin. Kuten Allenin tapauksessa on nähty, keskustelut tekijänoikeudesta ja oikeuksista ovat lisääntyneet.
3. Kuinka tekoäly vaikuttaa luovaan prosessiin?
– Tekoäly voi toimia työkaluna, joka lisää luovuutta, tarjoten uusia tutkimusmahdollisuuksia. Kuitenkin se voi myös johtaa huoliin alkuperäisyydestä, kun taiteilijat navigoivat inspiraation ja jäljittelyn ohut raja.
Haasteet ja kiistat:
Näiden kysymysten myötä ilmenee useita haasteita ja kiistoja:
– Eettiset kysymykset: Tekoälyn käyttö herättää eettisiä kysymyksiä koulutusdatan lähteistä. Jos tekoäly on koulutettu tekijänoikeudella suojatulla materiaalilla, voiko se todella luoda jotain uutta, vai onko se vain remixaus olemassa olevista teoksista?
– Inhimillisen kosketuksen arvo: Kuten Allen on osoittanut, ihmisten tekemät luovat päätökset tekoälytuotosten valmistelussa ja kuratoinnissa ovat ratkaisevia. Kuitenkin ero inhimillisen taiteen ja koneavun välillä hämärtyy yhä enemmän, mikä johtaa joidenkin kysymään taiteilijan roolin merkitystä.
– Markkinavaikutus: Tekoälyn tuottamien taideteosten lisääntyminen vaikuttaa perinteisen taiteen markkinoihin. Kun yhä useammat tekoälyn tuottamat teokset tulvivat gallerioihin ja verkkopohjaisille alustoille, ihmisten luomien taideteosten arvo voi joutua kyseenalaiseksi, mikä johtaa taloudellisiin seurauksiin taiteilijoille ja gallerioille.
Edut ja haitat:
Tekoälyn integroiminen luovaan prosessiin tarjoaa sekä etuja että haittoja taiteilijoille:
– Edut:
–
- Tehottavuuden parantaminen: Tekoäly voi nopeuttaa luovaa prosessia, mikä mahdollistaa taiteilijoiden tutkia useita versioita työstään ilman perinteisesti vaadittuja valtavia työtunteja.
- Laajentunut luovuus: Taiteilijat saavat käyttöönsä työkaluja, jotka voivat inspiroida uusia ideoita, yhdistäen tyylejä ja genrejä, joita ei ehkä ole aiemmin harkittu.
– Haitat:
–
- Alkuperäisyyden menetys: Tekoälyn kyky tuottaa taidetta voisi johtaa liian suureen määrään, kyseenalaistaen alkuperäisyyden käsitteen ja alentaen ihmisen luomien teosten ainutlaatuisia ominaisuuksia.
- Tekijänoikeusongelmat: Selkeiden oikeudellisten kehysten puute tekoälyn tuottamien teosten oikeuksista ja omistamisesta tuo riskejä taiteilijoille, jotka saattavat tahattomasti loukata olemassa olevia tekijänoikeuksia.
Kun yhteiskunta navigoi tätä monimutkaista kenttää, on tärkeää, että taiteilijat, päättäjät ja yleisö osalistuvat jatkuvaan keskusteluun tekoälyn vaikutuksista taiteeseen. Taiteen kehitys tekoälyn aikakaudella ei ole vain luova kamppailu, vaan myös kulttuurinen tilinteko, joka määrittelee taiteellisen ilmaisun tulevaisuuden.
Lisätietoa teknologian vaikutuksesta luovuuteen löydät vierailemalla Creative Bloq -sivustolla.
