Ángel Hernández
در یک کاوش اخیر در زمینه ابراز خلاقیت، هنرمند آلن بیش از 100 ساعت را به کمال بخشیدن به یک مفهوم بصری منحصر به فرد تحت عنوان “تئاتر اپرا فضایی” اختصاص داد. این پروژه شامل یک فرایند دقتی اصلاح بود، که در آن آلن از بیش از 600 نسخه‌های مختلف متن در میدجرنی، ابزاری مبتنی بر هوش مصنوعی برای تولید تصاویر، استفاده کرد. سفر او به او این فرصت را داد تا یک زبان خاص برای درخواست‌ها ایجاد کند که به او کمک کرد تا بفهمد کدام دستورات به طور موثری بر خروجی هوش مصنوعی تأثیر گذاشته و کدامیک به دیدگاه او کمک نمی‌کنند.
آلن نقش خود در این فرایند را به عکاسی تشبیه می‌کند که یک عکس‌برداری را سازماندهی می‌کند. او معتقد است که تصمیمات خلاقانه‌اش بسیار مهم بوده‌اند، زیرا او به طور انتخابی عناصر تولید شده توسط هوش مصنوعی را انتخاب کرده تا نگه دارد، اصلاح کند یا تقویت کند تا با ایده اصلی‌اش هماهنگ باشد. او بر این باور است که این سفر کارآفرین و گاهی ناامیدکننده نمونه‌ای از نوعی نویسندگی هنری است که نباید به دلیل دخالت هوش مصنوعی کم‌ارزش شود.
با وجود موضع اداره حق نسخه‌برداری که فقط میدجرنی حق مالکیت تصویر نهایی را دارد، آلن استدلال می‌کند که ورودی وسیع او نشان‌دهنده یک لمس انسانی قابل توجه است. او معتقد است که توانسته است خلاقیت کافی برای کسب حفاظت حق نسخه‌برداری را نشان دهد. برای به چالش کشیدن حکم این سازمان، آلن خواستار بررسی قضایی شده و پیشنهاد می‌کند که یک بررسی دقیق‌تر ضروری است تا حقوق هنرمندان در مواجهه با پیچیدگی‌های آثار تولید شده توسط هوش مصنوعی حفظ شود.
هنر در عصر هوش مصنوعی: یک مبارزه خلاقانه مرور شده
تلاقی هوش مصنوعی و خلاقیت پرسش‌های قابل توجهی درباره ماهیت نویسندگی، مالکیت معنوی، و آینده ابراز هنری مطرح می‌کند. با افزایش تمایل هنرمندان به استفاده از هوش مصنوعی به عنوان یک همکار، درک این پویایی اهمیت دارد. هنرمند بودن در جهانی که هوش مصنوعی می‌تواند تصاویر، موسیقی و حتی ادبیات تولید کند چه معنا دارد؟ این پرسش در جامعه هنری طنین‌انداز است و پاسخ‌هایی را می‌طلبد که هم هیجان و هم نگرانی را منعکس کند.
پرسش‌های کلیدی و پاسخ‌های آن‌ها:
1. آیا آثار تولید شده توسط هوش مصنوعی را می‌توان هنر در نظر گرفت؟
– بسیاری استدلال می‌کنند که هنر باید از تجربه و نیّت انسانی نشأت بگیرد، در حالی که دیگران تأکید دارند که فرایند و خروجی هوش مصنوعی می‌تواند واکنش‌های عاطفی را برانگیزد و باعث تفکر شود و بدین ترتیب آن را به هنر واجد شرایط تبدیل کند.
2. چه کسی حق مالکیت آثار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی را دارد؟
– این موضوع همچنان یک موضوع بحث‌انگیز است. قوانین حق نسخه‌برداری کنونی، که به طور سنتی خالقان انسانی را به رسمیت می‌شناسند، ممکن است نتوانند به سادگی به آثار تولید شده توسط هوش مصنوعی اعمال شوند. همان‌طور که در مورد آلن دیده می‌شود، مباحثات درباره نویسندگی و حقوق در حال افزایش است.
3. هوش مصنوعی چگونه بر فرایند خلاقانه تأثیر می‌گذارد؟
– هوش مصنوعی می‌تواند به عنوان ابزاری باشد که خلاقیت را تقویت می‌کند و راه‌های جدیدی برای کاوش ارائه می‌دهد. با این حال، همچنین می‌تواند نگرانی‌هایی درباره اصالت به وجود آورد، زیرا هنرمندان در حال پیمایش مرز باریک بین الهام و تکثیر هستند.
چالش‌ها و جنجال‌ها:
در میان این پرسش‌ها، چندین چالش و جنجال به وجود می‌آید:
– نگرانی‌های اخلاقی: استفاده از هوش مصنوعی پرسش‌های اخلاقی درباره منابع داده‌های آموزشی را به وجود می‌آورد. اگر هوش مصنوعی بر اساس محتوای حق نسخه‌برداری آموزش بیند، آیا می‌تواند به واقع چیزی جدید خلق کند یا فقط در حال بازآفرینی آثار موجود است؟
– ارزش لمس انسانی: همان‌طور که هنرمندانی مانند آلن نشان داده‌اند، تصمیمات خلاقانه‌ای که توسط انسان‌ها در آماده‌سازی و انتخاب نتایج هوش مصنوعی اتخاذ می‌شود، بسیار حیاتی است. با این حال، تمایز بین هنر انسانی و کمک‌های ماشینی به طور فزاینده‌ای مبهم شده و برخی را به این سؤال واداشته که اهمیت نقش هنرمند چیست.
– تأثیر بر بازار: ظهور آثار هنری تولید شده توسط هوش مصنوعی بر بازار هنر سنتی تأثیر می‌گذارد. با سیل آثار تولید شده توسط هوش مصنوعی به گالری‌ها و پلتفرم‌های آنلاین، ارزش آثار خلق شده توسط انسان ممکن است به چالش کشیده شود و این ممکن است عواقب اقتصادی برای هنرمندان و گالری‌ها به همراه داشته باشد.
مزایا و معایب:
ادغام هوش مصنوعی در فرایند خلاقانه برای هنرمندان مزایا و معایب به همراه دارد:
– مزایا:
–
- افزایش بهره‌وری: هوش مصنوعی می‌تواند فرایند خلاقانه را تسریع کند و به هنرمندان اجازه دهد چندین نسخه از آثار خود را بدون ساعت‌های وهله متعارف بررسی کنند.
- گسترش خلاقیت: هنرمندان به ابزاری دسترسی دارند که می‌تواند الهام‌بخش ایده‌های جدید باشد و سبک‌ها و ژانرهایی را ترکیب کند که شاید پیشتر در نظر گرفته نشده باشند.
– معایب:
–
- از دست دادن اصالت: توانایی هوش مصنوعی در تولید هنر می‌تواند منجر به اشباع شود، که مفهوم اصالت را به چالش کشیده و ویژگی‌های منحصر به فرد آثار خلق شده توسط انسان را کاهش دهد.
- ابهامات حق نسخه‌برداری: عدم وجود چارچوب‌های روشن برای حقوق و مالکیت آثار تولید شده توسط هوش مصنوعی، خطراتی برای هنرمندانی که ممکن است به‌طور ناخواسته به حق نسخه‌برداری‌های موجود تعرض کنند، در پی دارد.
با عبور جامعه از این چشم‌انداز پیچیده، برای هنرمندان، سیاست‌گذاران و مخاطبان ضروری است که در گفتگوهای مستمر درباره پیامدهای هوش مصنوعی بر هنرنویسی شرکت کنند. تکامل هنر در عصر هوش مصنوعی نه تنها یک مبارزه خلاقانه، بلکه یک تنش فرهنگی است که آینده ابراز هنری را تعریف خواهد کرد.
برای کسب اطلاعات بیشتر درباره تأثیر فناوری بر خلاقیت، لطفاً به Creative Bloq مراجعه کنید.
