Menininkystė dirbtinio intelekto amžiuje: kūrybinė kova

An HD photo realistically depicting the concept of 'Artistry in the Age of AI: A Creative Struggle'. This image should include symbolic elements that represent artificial intelligence, such as neural networks and data flows. Ideally, it would contrast these with traditional artistic tools like brushes, palettes, and easels to represent the creative struggle. The image should also include subtle hints of the ongoing symbiosis and tension between traditional art and AI, possibly through the use of intertwined lines or meshing elements.

Neseniai atliktame kūrybinės raiškos tyrime menininkas Allen skyrė daugiau nei 100 valandų unikalios vizualinės koncepcijos „Théâtre D’Opéra Spatial” tobulinimui. Šis projektas apėmė kruopštų tobulinimo procesą, kurio metu Allen panaudojo daugiau nei 600 tekstinių komandos variantų Midjourney, AI įrankyje, skirtame generuoti vaizdus. Jo kelionė paskatino jį sukurti specifinę komandos kalbą, leidžiančią nustatyti, kurios instrukcijos efektyviai paveikė AI išvestį, o kurios neprisidėjo prie jo vizijos.

Allen lygina savo vaidmenį šiame procese su fotografo, organizuojančio fotosesiją, vaidmeniu. Jis teigia, kad jo kūrybiniai sprendimai buvo lemiami, nes jis kruopščiai pasirinko, kuriuos AI generuotus elementus išlaikyti, modifikuoti ar patobulinti, kad atitiktų jo pradinę idėją. Jis mano, kad šis darbo reikalaujantis ir kartais frustracinis procesas iliustruoja meninę autorystę, kurios neturėtų menkinti AI įsitraukimas.

Nepaisant Copyright Office pozicijos, kad tik Midjourney turi galimybes į galutinį vaizdą, Allen tvirtina, kad jo didelis indėlis atspindi reikšmingą žmogiškąjį prisilietimą. Jis tiki, kad pademonstravo pakankamai kūrybingumo, kad būtų garantuojama autorinės teisės apsauga. Siekdamas užginčyti agentūros sprendimą, Allen kreipėsi dėl teisinio peržiūrėjimo, siūlydamas, kad reikalingas išsamesnis tyrimas, kad būtų apsaugotos menininkų teisės, kurie naviguoja AI generuotų kūrinių sudėtingumu.

Menas AI Amžiuje: Kūrybinis Iššūkis Peržiūrėtas

Dirbtinio intelekto ir kūrybiškumo sankirta kelia svarbias klausimų apie autorystės, intelektinės nuosavybės ir meninės raiškos ateitį. Atsižvelgiant į tai, kad menininkai vis dažniau naudojasi AI kaip bendradarbiu, šios dinamikos supratimas tampa esminis. Ką reiškia būti menininku pasaulyje, kur AI gali generuoti vaizdus, muziką ir net literatūrą? Šis klausimas skamba menininkų bendruomenėje, reikalaujant atsakymų, kurie atspindi tiek susidomėjimą, tiek nerimą.

Esminiai Klausimai ir Jų Atsakymai:

1. Ar AI generuoti kūriniai gali būti laikomi menu?
– Daugelis teigia, kad menas turi kilti iš žmogaus patirties ir intencijos, tuo tarpu kiti teigia, kad AI procesai ir rezultatai gali sukelti emocines reakcijas ir provokuoti mintis, taip kvalifikuodami juos kaip meną.

2. Kas turi teises į AI generuotą meną?
– Tai lieka ginčytina tema. Šiuo metu galiojančios autorinės teisės, kurios tradiciškai pripažįsta žmones kūrėjus, gali neteisingai taikytis į AI generuotus kūrinius. Kaip matyti Allen atveju, debatų dėl autorystės ir teisių intensyvėja.

3. Kaip AI veikia kūrybinį procesą?
– AI gali būti naudojamas kaip įrankis, kuris padidina kūrybiškumą, siūlydamas naujas galimybes tyrimui. Tačiau tai taip pat gali sukelti nerimą dėl originalumo, kai menininkai naviguoja tarp įkvėpimo ir reprodukcijos.

Iššūkiai ir Kontroversijos:

Tarp šių klausimų kyla keletas iššūkių ir kontroversijų:

Etiniai Klausimai: AI naudojimas kelia etinių klausimų dėl mokymo duomenų šaltinių. Jei AI buvo apmokytas remiantis autorinėmis teisėmis saugomais materialais, ar jis iš tikrųjų gali sukurti kažką naujo, ar tik persimaišo esamus kūrinius?

Žmogiškojo Prisileidimo Vertė: Kaip parodė tokie menininkai kaip Allen, kūrybiniai sprendimai, kuriuos priima žmonės, rengiant ir kuruojant AI rezultatus, yra labai svarbūs. Tačiau riba tarp žmogiškojo meno ir mašininės pagalbos vis labiau blėsta, verčiant kai kuriuos suabejoti menininko vaidmens reikšmingumu.

Rinkos Įtaka: AI generuotų meno kūrinių augimas daro įtaką tradicinio meno rinkai. Kaip daugiau AI generuotų kūrinių patenka į galerijas ir internetines platformas, žmogiškos kūrybos meno vertė gali būti iššūkis, sukeliantis ekonomines pasekmes tiek menininkams, tiek galerijoms.

Privalumai ir Trūkumai:

AI integracija į kūrybinį procesą siūlo tiek privalumų, tiek trūkumų menininkams:

Privalumai:

  • Padidinta Produktyvumas: AI gali pagreitinti kūrybinį procesą, leidžiant menininkams tyrinėti daugybę savo kūrinių variantų be tradiciškai reikalaujamų valandų.
  • Išplėstas Kūrybiškumas: Menininkai turi prieigą prie įrankių, kurie gali įkvėpti naujas idėjas, kombinuodami stilius ir žanrus, kurie galbūt anksčiau nebuvo svarstyti.

Trūkumai:

  • Originalumo Praradimas: AI gebėjimas kurti meną gali sukelti persisotinimą, iššūkiant originalumo sampratą ir sumažinant žmogiškos kūrybos unikalių savybių vertę.
  • Autorinės Teisės Neaiškumai: Aiškios struktūros dėl teisių ir nuosavybės AI generuotiems kūriniams trūkumas kelia riziką menininkams, kurie gali netyčia pažeisti esamas autorines teises.

Kai visuomenė naviguoja šiuo sudėtingu peizažu, svarbu, kad menininkai, politikai ir auditorijos dalyvautų nuolatiniuose debatuose apie AI poveikį menui. Meninės raiškos evoliucija AI amžiuje yra ne tik kūrybinis iššūkis, bet ir kultūrinis apsisprendimas, kuris apibrėš meninės raiškos ateitį.

Daugiau įžvalgų apie technologijos poveikį kūrybiškumui rasite adresu Creative Bloq.

The source of the article is from the blog windowsvistamagazine.es

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas. Būtini laukeliai pažymėti *